Hit man

 

BETYG: 4 AV 5

Hit Man är en smart, underhållande och charmigt ovanlig film som blandar action, humor och en oväntat känslosam berättelse på ett lysande sätt. Den handlar om Gary Johnson (spelad av Glen Powell), en tillbakadragen och lågmäld man som arbetar som civil konsult åt polisen. Hans uppgift? Att spela rollen som lönnmördare och locka fram misstänkta personer som söker professionell hjälp med att "ta hand om" sina problem. När Gary plötsligt tvingas ta på sig en större roll och fördjupa sig i sitt alter ego, upptäcker han en mörkare men också mer spännande sida av sig själv.

Filmen är en perfekt blandning av stil och substans. Glen Powell levererar en fängslande och mångsidig prestation som Gary, med den perfekta balansen mellan humor och allvar. Hans karaktärsutveckling är en av filmens höjdpunkter, och Powell visar en imponerande bredd i sitt skådespeleri. Från att vara en ganska enkel och blygsam man blir Gary en karismatisk och skicklig bedragare som både charmar och manipulerar de människor han möter, samtidigt som han själv fastnar i ett moraliskt dilemma.

Regissören Richard Linklater har en lätt hand med både den snabba dialogen och de spända actionsekvenserna. Filmen har en vass och självsäker ton, med kvicka repliker och oväntade vändningar som håller tittaren engagerad från början till slut. Dialogen är särskilt skarp och fylld av härlig ironi, vilket skapar en unik rytm och dynamik som känns både rolig och smart.

En annan styrka i Hit Man är hur den hanterar karaktärernas inre liv. Filmen är inte bara en actionfylld komedi; den tar sig tid att utforska Garys inre kamp, vilket ger filmen ett överraskande djup. Det handlar om identitet, moral och att finna sitt sanna jag, vilket ger filmen en emotionell resonans som höjer den över genrens vanliga standard.

Det är också värt att lyfta fram filmens skickligt genomförda actionsekvenser, som är både spännande och välkoreograferade, utan att någonsin kännas överdrivna. Varje scen är fylld med energi och fart, men alltid med ett uns av humor och lekfullhet, vilket gör att filmen aldrig blir för tung eller mörk.

Hit Man är en fräsch, originell och otroligt underhållande film som lyckas med konststycket att kombinera action, humor och djupare karaktärsstudier. Den är en film som är lätt att tycka om, och Glen Powells strålande prestation gör att man inte kan låta bli att ryckas med.

Wicked Little Letters

 

BETYG: 5 AV 5

Wicked Little Letters är en fantastiskt underhållande och unikt berättad komedi med ett underbart mysterium i centrum. Filmen handlar om en serie oanständiga och hotfulla brev som börjar dyka upp i en liten engelsk stad, vilket skapar kaos och misstänksamhet bland invånarna. Fokus ligger på två kvinnor, Edith Swan (spelad av Olivia Colman) och Rose Gooding (Jessie Buckley), vars personligheter och livsstilar inte kunde vara mer olika. Edith är korrekt och respekterad medan Rose är frispråkig och impulsiv. När Rose blir anklagad för att ha skrivit breven, sätts allt på spel och de lokala kvinnorna måste komma samman för att avslöja den verkliga förövaren och rensa hennes namn.

Skådespelarprestationerna är exceptionella. Olivia Colman och Jessie Buckley lyser upp duken med sin kemi och dynamik. Colman är mästerlig i sin tolkning av den tillbakadragna och korrekt uppförda Edith, medan Buckley briljerar som den frispråkiga och upproriska Rose. Deras samspel är en ren njutning och bidrar till både skratt och gripande ögonblick.

Regin lyckas hålla en perfekt balans mellan humor och allvar. Det är en berättelse om fördomar, vänskap och kvinnors styrka i ett samhälle präglat av stel konvention. Samtidigt är det en genuint rolig film, fylld av vassa repliker och kvicka vändningar.

Den vackra scenografin och de detaljerade kostymerna bidrar också till att skapa en atmosfär av småstadens England på ett charmigt och trovärdigt sätt.

Filmen är inspirerad av verkliga händelser som ägde rum i den lilla staden Littlehampton, England, under 1920-talet. Händelserna kretsade kring en rad anonyma, oanständiga och hotfulla brev som orsakade oro och skandal i staden. Precis som i filmen anklagades en kvinna felaktigt för att ha skrivit breven, och en rättsprocess följde, vilket avslöjade de sociala spänningar och fördomar som fanns i samhället.

Filmen bygger på dessa historiska händelser och utvecklar dem till en dramatisk och komisk historia. Genom att fokusera på kvinnornas roller i det lilla samhället utforskar filmen hur fördomar och könsstereotyper kan påverka rättvisan. På samma sätt som i den verkliga händelsen handlar filmen om hur gemenskap och samarbete kan avslöja sanningen och överbrygga orättvisor.

Wicked Little Letters är en feelgood-film med en mörk twist, fylld av hjärta och humor. Den lyckas blanda skratt med djupare insikter om mänskliga relationer, vilket gör den till ett måste för alla som älskar smart och engagerande filmberättande. Jag ger den utan tvekan 5 av 5.

Jumanji - welcome to the jungle

 

BETYG: 4 AV 5

"Jumanji: Welcome to the Jungle" från 2017 är en uppföljare till den ursprungliga "Jumanji"-filmen från 1995. Denna film tar en modern twist på det klassiska konceptet genom att ersätta det magiska brädspelet med ett videospel. När fyra tonåringar upptäcker det gamla spelet Jumanji under ett kvarsittning i skolan, dras de in i spelets djungelvärld och förvandlas till sina avatarer. De inser snart att det enda sättet att komma tillbaka till den verkliga världen är att slutföra spelet.

Huvudrollerna i filmen och deras avatarer är:

Dwayne Johnson spelar Dr. Smolder Bravestone, en stark och äventyrlig arkeolog som är avatar för Spencer, en blyg tonåring.

Jack Black porträtterar Professor Sheldon "Shelly" Oberon, en kartograf och kryptograf som är avatar för Bethany, en självupptagen tonårstjej.

Kevin Hart spelar Franklin "Mouse" Finbar, en zoolog och vapenbärare som är avatar för Fridge, en atletisk men inte särskilt smart tonåring.

Karen Gillan gestaltar Ruby Roundhouse, en kommandosoldat och stridsexpert som är avatar för Martha, en blyg och osäker tonåring.

Denna dynamiska kvartett måste navigera genom djungeln, lösa pussel och övervinna personliga osäkerheter för att besegra spelets skurk och avsluta spelet. Filmen blandar action, komedi och äventyr och utforskar teman som vänskap, självupptäckt och mod. Med sin humoristiska ton och moderna uppdatering av "Jumanji"-konceptet blev "Welcome to the Jungle" en stor framgång och väl mottagen av både publik och kritiker, vilket ledde till ytterligare en uppföljare, "Jumanji: The Next Level", som släpptes 2019.

Filmer från Aten

Det finns många filmer som utspelar sig i Europeiska huvudstäder som Paris, London och Rom. Men Greklands huvudstad Aten är inte lika frekvent förekommande i filmvärlden. 

The Two Faces of January (2014)
En thriller baserad på en roman av Patricia Highsmith, med Viggo Mortensen, Kirsten Dunst och Oscar Isaac i huvudrollerna. Filmen har flera scener från Aten, inklusive de vid Akropolis.

Tomb Raider: The Cradle of Life (2003)
 Även om större delen av denna actionfilm med Angelina Jolie inte är inspelad i Aten, innehåller den några scener från staden.

Boy on a Dolphin (1957)
Denna romantiska film med Sophia Loren som dykare som upptäcker en guldstaty utanför den grekiska kusten, innehåller vackra scener från Aten och andra delar av Grekland.

My Life in Ruins (2009)
En romantisk komedi som kretsar kring en amerikansk reseguide som arbetar i Grekland. Filmen innehåller scener från Akropolis och andra historiska platser i Aten.

For Your Eyes Only (1981) 
Denna Bond-filmerna med Roger Moore har flera scener från Aten, särskilt den berömda scenen med Monastiraki Square och Akropolis.

För visst finns det vackra platser i Aten. Akropolis, som blickar ut över staden från sin höga klippa, är ett av de mest kända forntida monumenten i världen. 

Runt Akropolis finns det historiska kvarteret Plaka med sina slingrande stenlagda gator, gamla hus och mysiga kaféer, vilket ger en känsla av att tiden har stått stilla. Nära Plaka ligger det antika Agora, som en gång var hjärtat i det antika Aten, och nu tjänar som en påminnelse om stadens storhetstid. 

Monastiraki, med sin blandning av bysantinska kyrkor och osmanska moskéer, erbjuder en labyrint av små affärer och marknadsstånd. En promenad upp på Lycabettusberget belönar besökaren med en hisnande utsikt över staden, havet och bergen i fjärran. 

National Garden, en grönskande oas mitt i stadens brus, perfekt för en lugn promenad bland palmerna, gamla monument och små dammar.

Så kanske får vi se fler filmer som utspelar sig i Aten i framtiden.

Mästerkatten

 

BETYG: 3 av 5

"Mästerkatten" (engelska: "Puss in Boots") är en amerikansk animerad film från 2011, producerad av DreamWorks Animation. Filmen är en spin-off prequel till Shrek-filmserien och bygger på den klassiska sagan "Mästerkatten i stövlar" av Charles Perrault.

I filmen får vi följa den karismatiska och äventyrliga katten med stövlar, känd som Mästerkatten, innan han möter Shrek och hans vänner. Mästerkatten är en förförisk men samtidigt ärlig och lojal hjälte, som är känd för sina snabbfotade svärdskonster. 

Handlingen kretsar kring Mästerkattens förflutna, och hur han gick från att vara en simpel katt till att bli en legendarisk hjälte. Filmen utforskar hans relation med sina kompisar, den sluga och förföriska katt-tjuven Kitty Softpaws, och hans barndomsvän men samtidigt antagonist, Humpty Dumpty. De tre utför en farlig men spännande jakt efter de magiska Bönanas Stjälk för att hitta Gåsfågelns gyllene ägg och återupprätta deras rykte.

Så hur är filmen baserad på sagan "Mästerkatten i stövlar"? Originalsagan handlar om en katt som använder list och bedrägeri för att hjälpa sin fattige ägare till rikedom och en högre social status. Även om filmen inte direkt följer sagans handling, bär Mästerkatten fortfarande på många av de ursprungliga karaktärsdragen. Han är slug, smart och använder sin charm och skicklighet för att överkomma hinder. Liksom i sagan, är Mästerkatten i filmen en karaktär som kan manövrera genom samhället och ändra sin ägares öde till det bättre.

Filmen ger Mästerkatten en mer komplex personlighet och bakgrundshistoria jämfört med sagan, och den introducerar också nya karaktärer och äventyr för att bredda berättelsen.

Det är intressant hur dessa klassiska sagor för barn lever vidare och får ett helt nytt liv, för vissa gamla sagor håller kanske inte riktigt måttet i dagens värld, så då är det ju väldigt bra att de kan få en uppdaterad version.

David Copperfields äventyr och iakttagelser

BETYG: 4 AV 5

Filmen "David Copperfields äventyr och iakttagelser" är en fantastiskt underhållande och rörande adaption av Charles Dickens klassiska roman. Regissören Armando Iannucci har gjort ett utmärkt jobb med att fånga bokens humor, känsla och karaktärer i denna film.

Filmen skildrar David Copperfields resa från en olycklig barndom till hans framgångar som författare. Under denna resa möter han en mängd färgstarka karaktärer, både goda och onda, och måste kämpa mot fördomar och sociala hierarkier.

Filmen tar oss med på en resa genom det viktorianska England, där klasskillnader och sociala normer styr människors liv. Genom David Copperfields äventyr och upplevelser, lär vi oss om kärlek, lojalitet och vad det betyder att hitta sin plats i världen.

Skådespelarna är fenomenala och bär filmen på ett sätt som är sällan skådat. Dev Patel är perfekt i huvudrollen som David Copperfield och han visar en imponerande bredd och djup i sin skildring av karaktären. Tilda Swinton, Hugh Laurie, och Peter Capaldi är också lysande och gör fantastiska insatser i sina roller.

Det visuella arbetet är också imponerande, med fantastiska kostymer, vackra miljöer och en fantastiskt inramning av den viktorianska eran som skildras. Filmens soundtrack är också enastående och hjälper till att förhöja filmens stämning och känsla.

Om du är en fan av Dickens verk, eller om du bara vill se en bra film, så är detta definitivt en film som du borde se.

This Beautiful Fantastic

 BETYG 4 AV 5

"This Beautiful Fantastic" är en underbar film som definitivt förtjänar en positiv recension. Filmen är full av fantastiska karaktärer och en fantastisk berättelse som gripande utforskar teman som vänskap, kärlek och försoning. Men det centrala temat i filmen är trädgården, vilket ger en vacker och inspirerande bakgrund för berättelsen.

Huvudkaraktären Bella, spelad av Jessica Brown Findlay, är en ung kvinna som drömmer om att bli barnboksförfattare. Men hennes stökiga trädgård och brist på gröna fingrar hindrar henne från att uppnå sin dröm. Det är här trädgården blir en central del av berättelsen - Bella möter sin granne Alfie, en excentrisk pensionär med en passion för trädgårdsarbete. Alfie blir Bellas trädgårdsmästare och hjälper henne att ta hand om sin trädgård och lära sig om vikten av att ta hand om naturen.

Genom hela filmen blir trädgården en symbol för förändring och tillväxt, både för Bella och för de andra karaktärerna. Trädgården är en plats där människor kan koppla av och hitta lugn, men den är också en plats för skapande och förnyelse. Genom sitt arbete i trädgården lär sig Bella om vikten av tålamod, uthållighet och samarbete - viktiga läxor som hjälper henne att bli en bättre författare och människa.

Det är en film som hyllar naturen och trädgården som en viktig del av våra liv. Det är en film som inspirerar oss att ta hand om vår omgivning och odla våra egna trädgårdar - både bokstavligen och metaforiskt. Filmen är vackert gjord och full av charmiga karaktärer och en positiv känsla som gör att man känner sig lycklig och inspirerad.

The Duke

BETYG 4 av 5

The Duke är en hjärtevärmande film baserad på en verklig händelse som skedde i Storbritannien på 1960-talet. Filmen följer historien om en pensionerad taxichaufför, Kempton Bunton (spelad av Jim Broadbent), som stjäl ett porträtt av Hertiginnan av Windsor (spelad av Helen Mirren) från National Portrait Gallery i London.

Filmen lyckas på ett imponerande sätt balansera komedi och drama, med många hjärtskärande scener som ändå får tittarna att skratta. Skådespelarprestationerna är fantastiska, med Broadbent och Mirren som båda levererar skickliga och känslosamma tolkningar av sina respektive karaktärer.

"The Duke" är också en välregisserad film med en detaljerad och välutvecklad miljö som verkligen tar tittarna tillbaka till 1960-talets London. Dessutom har filmen ett utmärkt soundtrack som hjälper till att skapa en autentisk och tidsenlig stämning.

Totalt sett är "The Duke" en film som berör och inspirerar, och som ger tittarna en påminnelse om kraften i att kämpa för det man tror på. Det är en film som definitivt är värd att se.

Inferno

BETYG: 4 AV 5

"Inferno" är en amerikansk thrillerfilm från 2016, regisserad av Ron Howard och baserad på Dan Browns roman med samma namn. Filmen följer professor Robert Langdon (spelad av Tom Hanks) när han vaknar upp på ett sjukhus i Florens med minnesförlust och försöker följa en ledtråd som ska hjälpa honom att stoppa en globalt hotande epidemi.

Handlingen i filmen tar sin början på ett sjukhus i Florens, där Langdon vaknar upp och upptäcker att han lider av minnesförlust och inte kan minnas de senaste dagarna. Snart inser han att han befinner sig mitt i en farlig konspiration som kan hota hela mänskligheten.

Filmen utspelar sig på flera platser i Florens, inklusive Piazza del Duomo, Palazzo Vecchio, Baptisteriet, Vasarimuseet, Boboli-trädgårdarna och Uffizierna. Dessa platser har en viktig roll i filmens handling och bidrar till att skapa en autentisk känsla av Florens som stad.

Överlag är det en spännande film som är klart sevärd, om inte annat för att man får se så mycket av Florens.

"Inferno" är den tredje filmen baserad på Dan Browns romaner om Robert Langdon. De tidigare två filmerna i serien är Da Vinci-koden" (2006) och "Änglar och demoner" (2009).

13 snart 30

BETYG: 4 av 5

Den här gamla godingen är en rolig film som man definitivt kan relatera till om man själv snart fyller 30 år och kämpar med att hantera den här milstolpen i livet.

"13 snart 30" är en romantisk komedi från 2004, med Jennifer Garner i huvudrollen som Jenna Rink, en 13-årig tjej som önskar sig att hon var vuxen och vaknar upp som en 30-årig kvinna. Mark Ruffalo spelar karaktären Matt, Jennas bästa vän och kärlek från tonåren.

Andra skådespelare i filmen inkluderar Judy Greer som Lucy, Jennas bästa vän i vuxen ålder, Andy Serkis som Richard, Jennas chef på mode tidningen där hon arbetar, samt Christa B. Allen och Phil Reeves som Jennas föräldrar.

Kritiker har generellt sett varit positiva till filmen, Jennifer Garner har hyllats för sin rollprestation och filmens humor och romantik har också varit något som har gått hem hos publiken. Kritiker har också berömt filmens budskap om att aldrig sluta drömma och följa sina drömmar, oavsett ålder. Filmen blev en kommersiell succé vid när den kom 2004 och har sedan dess blivit en klassiker inom genren.

The Holiday

BETYG: 5 av 5

The holiday är en romantisk komedi från 2006 regisserad av Nancy Meyers. Filmen handlar om två kvinnor, Iris och Amanda, som är trötta på sina respektive relationer och bestämmer sig för att byta bostad under julhelgen. Iris reser till Los Angeles medan Amanda åker till England. 

Iris (Kate Winslet) är en journalist som bor i England. Hon är mycket passionerad och har en stor kärlek till sitt jobb. 

Amanda (Cameron Diaz) är en producent av reklamfilmer i Los Angeles och är väldigt framgångsrik.

Under sin tid i varandras hem träffar de nya människor och upplever nya äventyr, och de båda kvinnorna hittar tillsammans kärlek och lycka på oväntade ställen. 

Förutom Cameron Diaz och Kate Winslet är även Jude Law och Jack Black med i filmen. Hyfsat stjärnspäckat med andra ord.

Filmen är en riktigt mysig julfilm som man gärna ser om varje år i juletid.

Enola Holmes 2

BETYG: 4 AV 5

Den mycket efterlängtade uppföljaren till 2020-filmen "Enola Holmes" är äntligen här. "Enola Holmes 2" fortsätter där den första filmen slutade, med Enola (Millie Bobby Brown) som letar efter sin försvunna mamma Eudoria (Helena Bonham Carter) samtidigt som hon försöker sig på en karriär som detektiv. Längs vägen kommer hon att slå sig ihop med sin berömda äldre bror Sherlock (spelad av Henry Cavill) och förstås Lord Tewksbury (spelad av Sam Claflin). 

Filmen är rolig, spännande och riktigt snyggt gjord. Även skådespelarinsatserna är riktigt bra på alla fronter.

Finns att se på Netflix.

Historien om Giorgio Rosas republik

BETYG 4 AV 5

1843 skapade en italiensk läkare vid namn Giorgio Rosa en liten republik på en ö utanför Toscanas kust. Denna republik, känd som Republiken Rose Island, varade i drygt ett år innan den tvångsannekterades av kungariket Italien. Trots sin korta livslängd är Republiken Rose Island betydande eftersom det var en av de första moderna mikronationerna.

Filmen är riktigt bra även om man hela tiden vet hur det ska sluta. Klart sevärd!

What is the Electric Car?

BETYG: 4 AV 5

Den här dokumentären från 2010 är gammal vid det här laget, men frågan om elbil är ändå lika aktuell idag. Även om utbudet av elbilar och möjligheten att ladda dem är större än någonsin, florerar det fortfarande en hel del myter och motstånd mot elbilar.

Med tanke på elbilens framfart de senaste åren är det kul att genom den här dokumentären titta i backspegeln (hihi) för att se hur tongångarna lät då och samtidigt inse att vissa saker är minst lika aktuella idag, trots att utveckligen har gått i rasande tempo.

Regissören Ken Grant och hans medförfattare Andrew Reilly har lyckats skapa en avslappnad, lättsam dokumentärfilm som tar upp praktiskt taget alla invändningar du någonsin har hört om att äga en elbil.

Filmen innehåller intervjuer med viktiga tillverkare, försäljare, förare och verkliga pionjärer inom elbilsbranschen. Det är en fascinerande och informativ film för alla som är bilintresserade eller för den saken, historieintresserade.

Man kan se filmen som ett tidsdokument på ett sätt, men också som en fortfarande informativ och underhållande dokumentär om ett av det största och viktigaste teknikskiftena i modern tid.

Och egentligen är det väl bara en tidsfråga innan vi alla har en elbil som över natten står och laddar via en laddbox på parkeringen där vi bor, redo att ta dig 40 mil varje dag när du vaknar.

Romantiskt på orientexpressen

Betyg: 4 AV 5

Det här filmtipset är kanske inte purfärskt, men det är ändå värt att skriva om, för om man inte får vara nostalgisk gällande film, när ska man då få vara det? 

Nedan innehåller rejäla spoilers, så om du vill se filmen utan att veta hur den slutar ska du sluta att läsa här.

Den här filmen från 1985 handlar om Lily Parker som är på affärsresa i Europa tillsammans med sin bästa vän Susan Lawson. Susan övertalar henne att resa från Venedig till Paris med tåg i stället för med flyg. De går ombord på Orientexpressen, där Susan hoppas på romantik. Samtidigt påminner atmosfären Lily om en tågresa tio år tidigare, då hon som 19-årig collegestudent reste genom Europa med sin väninna Stacey. På den resan träffade hon Alex Woodward, en engelsman som uppvaktade henne men sedan försvann helt och hållet.

På resan råkar Lily oväntat stöta på Alex som erkänner att mötet inte är någon tillfällighet. Genom tillbakablickar avslöjas långsamt deras tidigare historia. De hade träffats på ett tåg 10 år tidigare, rest tillsammans och blivit djupt förälskade. Alex ville gifta sig med henne, men hans vän Sandy försäkrade honom om att hans far aldrig skulle godkänna det. 

I nutid övertalar Alex Lily att äta middag med honom, men konflikter från det förflutna får henne att istället åka iväg i förtid. Hon återvänder senare och bestämmer sig för att ge honom en ny chans. Alex avslöjar att hans far pressade honom att gifta sig med någon annan och att han aldrig ångrade något mer än att han lämnade henne. Samtalet eskalerar snart till en passionerad affär, men nästa morgon klargör Lily att hon inte har någon önskan att återuppta deras förhållande eller att träffa honom igen. De går skilda vägar och Alex lämnar Orientexpressen, tills han av en slump får reda på av Susan att Lilys dotter Lexa är nio år gammal, vilket innebär att han måste vara hennes far. Han bestämmer sig för att följa med Lily och Susan till Paris i en gammal skruttig bil som han har köpt för att kunna resa dit.

Samtidigt ångrar Lily sitt beslut att skicka iväg Alex och att hon inte berättade sanningen om deras dotter för honom. Hon fruktar att hon aldrig kommer att älska igen och bestämmer sig för att gifta sig med den man som hon hade planerat att träffa i London i slutet av denna resa. Under tiden anländer Alex till Paris med bil och letar frenetiskt efter dem. På deras sista dag i Paris hittar Alex dock Lily tillsammans med Susan och Lexa på den restaurang där han hade lovat att träffa henne tio år tidigare. Alex kan inte låta bli att stirra på Lexa, tills Lily ser honom med tårar rinnande nerför kinderna och går fram och omfamnar honom. När bilden panoreras ut ser vi Lexa gå över till sina föräldrar.

Sammanfattningsvis kan man säga att detta är en klassisk romantisk komedi som utspelar sig på romantiska platser så som Venedig, Paris och självaste Orientexpressen. Filmen fungerar som en bra uppladdning om man själv funderar på att åka på en romantisk weekend till någon Europeisk storstad.

Födelsedagen - en film där 50 års presenten mest består av drama och konflikt

BETYG: 3 AV 5

I den sista av sina sju filmer som bygger på dödssynderna avslutar manusförfattaren Richard Hobert serien genom att bjuda in de flesta av huvudpersonerna från de tidigare filmerna till en stor födelsedagsfest. Filmen är underhållande i sig själv men den blir bra mycket bättre om du har sett de andra sex filmerna. 

Mikael och Catti har nu två barn och förbereder sig för Mikaels 50-årsdag. Catti har dock blivit kär i någon annan och planerar att lämna Mikael, medan Mikael planerar att fria till Catti under festligheterna.

Tidigare karaktärer dyker upp till festen vilket bidrar till dramatik på en rad olika sätt. Ingrid kommer från voläntärsarbete i Afrika och är nästan blind efter ett myggbett. Erik anländer och letar efter sina barn, vars mamma nu bor hos grannen Henning. Tove är numera en framgångsrik affärskvinna, och det sliskiga fyllot Ralf är Cattis enda släkting på festen.

Man kan lugnt säga att Mikael får gott om drama och konflikter i 50 års present.

Vissa sidohistorier borde ha nog ha fått mer tid men den namnkunniga skaran skådespelare gör att filmen ändå fungerar hyfsat. Vi snackar ju ändå om namn som Lena Ende, Pernilla August, Sven-Bertil Taube och Börje Ahlstedt för att nämna några.

Jönssonligan på Mallorca

 BETYG: 3 av 4

Jag växte upp med filmerna om Jönssonligan och har förmodligen sett de fyra första filmerna över hundra gånger tillsammans. Som med alla bra filmserier, så börjar de förr eller senare att vackla och dala. För Jönssonligan var filmen som utspelar sig på Mallorca ett sådant tillfälle.

Man kan tänka sig hur de tänkte. "Hur kan vi förnya oss?" Jo, genom att byta Sverige mot Mallorca och genom att introducera några nya skurkar som Jönssonligan tampas mot. Visst behåller man också mycket av det som hör Jönssonligan till, så som Wall-Enberg och Franz Jäger-skåp, men det är ändå något med Jönssonligan på Mallorca som gör att man hellre ser de tidigare filmerna.

Själva handlingen i filmen är att Vanheden och Harry har flyttat till Mallorca där Doris driver en massage och solarieverksamhet. Sickan är dock kvar i Sverige. Gänget har lyckats förlora alla pengar de fick från IKEA-kuppen genom att investera i Fermenta-aktier. 

Dynamit-Harry, Ragnar Vanheden och Doris har flyttat till Mallorca där Doris driver en spa- och solanläggning under namnet Dorisol. Charles-Ingvar "Sickan" Jönsson är däremot kvar i ett regnigt och kallt Stockholm där han tillbringar tiden med att se till Doris bostad. Pengarna från IKEA-kuppen har ligans medlemmar lyckats förlora genom att investera dem i ett stort antal Fermenta-aktier (ett verkligt företag vars aktier störtdök.

Sickan blir erbjuden pengar för att öppna ett kassaskåp som finns på Mallorca och reser dit. Han blir dock lurad och behöver hjälp av Vanheden och Harry. De planerar sedan att blåsa Wall-Enberg.

Så när det gäller handlingen är det klassiskt Jönssonligan. Men det saknas hjärta, det saknas det där lilla extra som de andra Jönssonliganfilmerna har skämt bort oss med.

Klassiska Sällskapsresan

BETYG: 4 av 5

Den finns få filmer som är så klassiska som den första sällskapsresan. På något sätt så fångades såväl vuxna som yngre när filmen hade premiär 1980. Om någon nu har missat det så handlar sällskapsresan om Stig-Helmer Olsson (spelad av Lasse Åberg), en tafatt ungkarl som älskar att hålla på med sin modelljärnväg. Filmen tar sin början i ett snöslaskigt december där Stig-Helmer går förbi ett skyltfönster på en resebyrå som säljer resor till solen och värmen. Stig-Helmer bokar en resa och passar också på att ta hand om sin flygrädsla på en speciell klinik för just detta. Den klassiska repliken "Jag kan flyga, jag är inte rädd" är det nog få svenskar över 40 som inte har hört.

Det finns fler frusna stockholmare som vill bege sig till värmen, och alla dessa karaktärer blir på ett eller annat sätt en del av filmen. Framförallt kommer norrmannen Ole Bramserud (Jon Skolmen) att spela en viktig roll. Han och Stig-Helmer tvingas dela rum, något som gör att de blir kompisar och löser bland annat problemet med det försvunna paketet tillsammans.

Filmen fångar på ett väldigt bra sätt hur charterresandet fungerade i början av 80-talet. Allt från de där små solskydden för näsan till hur man bokar solsängar med sin handduk. Eller varför inte den där eviga jakten på Peppes bodega för att kunna köpa med sig så billig sprit som möjligt.

Skulle Sällskapsresan ha premiär idag hade den förstås blivit sågad med fotknölarna. Men när en film väl har blivit kultförklarad är det inte mycket som kan rubba på det epitetet. Det kom förstås snabbt en uppföljare till den första sällskapasresan och det har totalt gjorts sex filmer, och i ärlighetens namn har det sakta gott utför. De tre första går att se hur många gånger som helst, medan de övriga tre är filmer som man faktiskt kan ha och missta.

Snälla kriminella – roligt i ett rasande tempo

BETYG: 4 av 5

Snälla kriminella är regisserad av Sara Young som också har varit en del av teamet som har skrivit filmen. Från första stund kan man inte låta bli att både skratta och le åt såväl dialogen som de absurda händelserna i filmen. Och det är ju precis det som är syftet med filmen, att underhålla.

Filmen handlar om cykelbudet Sasan som precis ska fria till sin flickvän, men efter en kväll på en stå-upp show på Norra Brun där Johan Glans uppträder. Efter showen försvinner flickvännen och Sasan letar efter henne. Till slut hittar han henne tillsammans med Johan Glans i ett av restaurangens förråd.

Som om inte detta vore nog förlorar Sasan jobbet och hans hund drabbas av ett problem som gör att det krävs en operation, en operation som kostar 100 000 kr. Plötsligt måste Sasan, som annars aldrig skulle göra något olagligt, att ta till lite annorlunda metoder för att få ihop pengarna. Till sin hjälp har han MC Baboo, en rappare som försöker skaffa sig lite mer "street cred".

Filmen håller ett högt tempo rakt igenom och man vet aldrig riktigt vad som ska hända. Det delas också ut kängor åt höger och vänster gällande allt möjligt i samhällsdebatten. Till exempel får man se ett motorcykelgäng som försöker vara mer miljömedvetna genom att köra segways.

Extra roligt är också att Sara Youngs man Johan Glans framställs som en dryg och snobbig person som är snuskigt rik. 

En helt klart sevärd film som lockar till skratt. Man får bara bortse ifrån en del saker i handlingen som kanske inte känns helt vattentäta eller logiska. Det är dock inget som stör det övergripande intrycket av filmen som får en fyra (av fem) i betyg.

Filmer att se för dig som snart ska åka till Berlin

Berlin är utan tvekan en stad som gör sig väldigt bra på film. Stadens pampiga avenyer och karaktäristiska arkitektur syns i ett otal såväl kända som okända filmer. Här är ett urval av några av de bästa filmerna att se för dig som ska resa till Berlin.

Goodbye Lenin (2003)
En berättelse om Alex, en ung Östtysk pojke, vars mamma hamnar i koma strax före Berlinmurens fall 1989 och vaknar sedan i ett återförenat Tyskland. Men läkare säger till Alex att den potentiella chocken av en sådan nyhet kan ge henne en hjärtinfarkt, så hon får inte få veta vad som har hänt. Som ett resultat måste Alex och hans vänner återskapa DDR-illusionen i sin mammas lägenhet för henne, medan de två tidigare länderna förenas utanför.

Chasing Liberty (2004)
Detta är en romantiska komedi om dottern till USA:s president som förälskar sig i en hemlig agent. Delar av filmen utspelar sig i Berlin. Till exempel finns det scener från Love Parade, en elektronisk dansmusikfestival som ägde rum i Berlin årligen under 1990-talet och början av 2000-talet.

The Bourne Supremacy (2004)

Den här filmen utspelar sig till stor del i Berlin. Till exempel kan man se en spännande jakt nattetid som inkluderar Zoologischer Garten-stationen och floden Spree när karaktären Jason Bourne (Matt Damon) försöker undvika den lokala polisen. Många scener i filmen i Moskva filmades faktiskt också på plats i Berlin.

Aeon Flux (2005)

En dystopisk science fiction-film är kanske inte det du skulle inspirera dig att besöka Berlin. Trots att den utspelar sig i en fiktiv framtida stad filmades mycket av filmen faktiskt på plats i Berlin. Några av Berlins mer ovanliga och futuristiska byggnader, som House of World Cultures och Bauhaus Archive finns med i filmen.

The Way med Martin Sheen

Filmen The Way med Martin Sheen i huvudrollen handlar om pappa som vandrar längs Camino de Santiago, den historiska pilgrimsfärden, efter att hans son har gått bort.

Filmen börjar i Saint Jean-Pied-de-Port och följer längs Camino Francés över Pyrenéerna och genom Pamplona, The Way visar många sevärdheter i Baskien i början av filmen.

Filmen är skriven, regisserad och producerad av Emilio Estevez som Martin Sheens son. Filmen är alltså i dubbel bemärkelse en fader-son-historia.

Martin Sheen spelar Tom, en amerikansk läkare som kommer till St. Jean Pied de Port i Frankrike för att hämta askan av sin vuxna son Daniel (Emilio Estevez) som dog i en storm i Pyrenéerna medan han gick på Camino de Santiago.

I stället för att återvända hem beslutar sig Tom för att gå den historiska pilgrimsfärden för att hedra sin sons önskan om att avsluta resan. Vad Tom inte kunde förutse är hur djup inverkan resan kommer att få på honom och hans syn på livet. Vart han än vandrar inser Tom snart att han inte kommer att vara ensam på denna resa. På sin resa möter Tom andra pilgrimer från hela världen, var och en med sina egna problem och som alla letar efter en större mening med livet.

Before sunrise i Wien

 

I filmen "Before Sunrise" får vi följa Jesse (Ethan Hawke), en ung amerikansk man, och Céline (Julie Delpy), en ung fransk kvinna, som möts på ett tåg. Båda går av i Wien, och eftersom de inte har råd med något hotell och eftersom de bara ska spendera ett dygn i stan, tillbringar de istället natten med att promenera runt i Wien samtidigt som de lär känna varandra.

Handlingen kan verkligen betraktas som minimalistisk, eftersom det inte händer mycket, bortsett från att huvudkaraktärerna går och pratar. Men man får istället en djupdykning i Jesse och Célines syn på livet och kärleken. Jesse är en romantiker förklädd som en cyniker, och Céline är till synes en romantiker, om än med några tvivel. Eftersom båda tror att de aldrig kommer att se varandra igen, avslöjar de mer om sig själva än de normalt skulle göra.

För den som har varit i Wien eller funderar på att åka dit, är filmen som en enda lång sightseeing av stan. Och även om man kan besöka precis samma platser som de gör i filmen, så är det svårt att lyckas med det på samma korta tid i verkligheten.

Victoria & Abdul

Victoria var drottning av Storbritannien och 1861 dog hennes älskade make Prince Albert. Denna film utspelar sig 1887 och hennes firande av att hon har suttit 50 år vid makten. En del av firandet inkluderar en visning av ett hedersmynt av två indier Abdul (Fazal) och Mohammed (Adeel Akhtar), den första som valts på grund av hans höjd, och den andra som en sista-minuten-lösning.

Filmen fokuserar på den okonventionella vänskapen sm uppstår mellan Victoria och Abdul samt drottningens återuppvaknande. Abdul blir hennes "Munshi" - en spirituell rådgivare och hennes lärare av Urda och Koranen. Som du kan förvänta dig är allt ganska skandalöst och frustrerande för personer som premiärminister Lord Salisbury (Michael Gambon), Lady Churchill (Olivia Williams), Victorias son Bertie (Eddie Izzard) och den kungliga personalen: Sir Henry (den nyligen avlidne Tim Pigott-Smith), hennes läkare Dr Reid (Paul Higgins) och hennes skällande piga fröken Phipps (Fenella Woolgar).

Balmoral, Isle of Wight och Windsor Castle är alla en del av det hisnande landskapet, medan absurditeten i den kungliga statusen ses genom de indiska tjänarnas ögon. Det mesta fokuset är på Victorias omvandling från lycklös, monark till en ivrig och engagerad äldre kvinna som förälskas i livet, och som kämpar mot "evighetens bankett".

Lee Hall (Oscar nominerad för BILLY ELLIOT) skrev manus baserat på boken av Shrabani Basu.

Diamantfeber i Amsterdam

 

I Bondfilmen Diamonds Are Forever (Diamantfeber på svenska) från 1971, filmades flera scener i Amsterdam. James Bond (Sean Connery), förklädd som den professionella smugglaren och mördaren Peter Franks, reser till Amsterdam för att träffa kontakten Tiffany Case. Den riktiga Peter Franks dyker upp, men Bond dödar honom och byter ID med honom, för att det ska verka som att Franks är Bond.

Den första platsen i filmen vi ser är Magere Brug och när turister på en kanalbåt passerar bron ser de kroppen av fru Whistler dras upp från floden.

Man ser också ett kanalhus som ligger på Reguliersgracht 36, huset ser fortfarande ut precis som i filmen. Senare anländer Peter Franks till samma hus när Bond väntar på honom (av någon anledning hälsar Bond på Franks på tyska istället för holländska). Inget av husets inre bilder, inklusive hisstriden, filmades i Amsterdam.

Bondfilmerna utspelar sig ju ofta i någon Europeisk storstad, men detta är enda gången Bond har varit i just Amsterdam.

Always be my maybe

Den här romantiska komedin på Netflix är lite av en underdog. Den har aldrig gått upp på bio och jag har inte sett så mycket om den någonstans. Den är dock ett guldkorn. Den är rolig, vass och delar ut kängor till allt från snofsig matkultur till kändisar. Den är dessutom en fin kärlekshistoria.

Filmen handlar om en framgångsrik kvinna som driver ett flertal restauranger och hennes barndomsvän som egentligen inte har kommit särskilt långt i livet. Han bor fortfarande hemma hos sin pappa och far och son jobbar ihop med att installera ventilation.

Mer än så ska man nog inte avslöja, utan se istället filmen, du kommer inte att bli besviken!

Mamma mia 2 inspelad i Kroatien

Uppföljaren av den omåttligt populära filmen Mamma Mia är här. Gör dig redo för ännu en överdos av Abba-musik och vackra vyer. Den här gången är större delen av filmen inspelad på den lilla ön Vis som ligger utanför Split på Kroatiens kust.

Handlingen utspelar sig dock fortfarande i Grekland på samma hotell som i den första filmen. Nu har dock mamman gått bort  och det är istället dottern som driver hotellet. Hon har gjort en totalrenovering av hela stället och ska precis hålla en stor nyinvigning. Genom hela filmen får man se tillbakablickar på mammans liv och hur hon från början fick upp ögonen för huset som hon senare gjorde om till hotell. Man får också se hur hon träffade de tre männen (ni vet de som potentiellt kan vara pappa till dottern).

Även om den första filmen är svårslagen så är detta en helt OK uppföljare. För de som är rädda för att Sher ska förstöra filmen med sin amerikanska och lite kaxiga attityd kan lugna sig. Hon dyker bara upp precis i slutet. Hela filmen andas glädje precis som den första.

In the heart of the sea på La Gomera

Filmen "In the heart of the sea" som är baserad på verkliga händelser skildrar händelserna kring ett fartyg som sänks av en gigantisk kaskelotval. Filmen är till stora delar inspelad på den näst minsta av kanarieöarna, nämligen La Gomera.

Denna grönskande ö är en dold pärla med sina mystiska förtrollade skogar, vilda landskap, unika flora, orörda idylliska vikar, höga klippor och imponerande raviner. Allt detta tillsammans gör La Gomera till en perfekt miljö för en äventyrsfilm.

Filmen utspelar sig i Ecuador och La Gomeras kustllinje påminner i stor utsträckning om Ecuadors kust.

Samma händelse som filmen bygger på har också legat till grund för en av de mest välkända böckerna någonsin, nämligen Moby Dick.

La Gomera finns inte bara i filmens värld utan är en riktig ö som man kan ta sig till på bara några timmar. Så titta på filmen och förlora dig själv bilderna och planera sen din nästa semester till La Gomera, ett av de mest välkomnande och oförstörda platserna i världen.

Italienska filmer från Milano

Milano är verkligen en stad som har varit värd för många film- och tv-inspelningar. Merparten av dessa är dock italienska och det finns egentligen ingen storfilm som har Milano som viktigt ort för filmens händelseutveckling.

I den varma och kritikerrosade filmen Miraklet i Milano är en saga som utspelar sig i utkanten av Milano, mellan kartonghus, där föräldralösa och hemlösa människor med magiska krafter står upp mot den industriella grymheten.

Rocco e i suoi fratelli är ett drama som berättar den tragiska historien om en ödmjuk familj från södra Italien som försöker smälta in i Milano.

På senare år har många ståuppkomiker från Milano gjort komedier som utspelar sig i staden, men man måste vara ganska insatt i Italiensk samtidskultur för att förstå alla referenser.

För den som är sugen på att själv åka till Milano kan man läsa mer här: www.milanoitalien.se

Vilken är din favoritfilm från Milano?

Juice i Algarve

Vem vill inte se en korrupt bankman bli arbetslös och tvingas flytta till en ruckel på landet? Vem drömmer inte om att bo på ett ställe i solen? Det här är vad filmen The Right Juice handlar om. Oliver, vår hjälte, är bankir och en girig rackare. Du möter honom i filmen efter att han har tvingats bort från London och numera har en dröm om att tjäna miljoner på att odla apelsiner i Algarve.

Filmen är den första engelskspråkiga filmen som filmats i Algarve i södra Portugal. Egentligen är det konstigt att det inte har gjorts fler filmer från en region som Algarve. Här finns sannerligen skönhet så det räcker och blir över. Varje filmskapare borde dregla över alla vyer och miljöer som finns utmed den här kusten.

I och med den här filmen så har Algarveborna äntligen fått en film som på ett riktigt bra sätt fångar regionens speciella karaktär.

Skopelos, ön som blev känd över en natt och sedan blev allt normalt igen

Den vackra grekiska ön Skopelos blev en riktig kändis när filmen Mama-Mia hade biopremiär. Helt plötsligt ville alla åka till Skopelos och dansa på den där bryggan (som byggdes upp bara för filminspelningen) och besök kyrkan från den berömda slutscenen. Och visst fick Skopelos ett rejält uppsving i 1-2 år. En del invånare tyckte nog att det var jobbigt med alla dessa turister. Andra trivdes eftersom det innebar mer pengar i kassan. Men detta skulle inte bli en bestående förändring skulle det visa sig. För redan efter nåt år dalade intresset. Och även om man fortfarande kan åka på guided turer som visar inspelningsplatser för filmen, så är turistmängden tillbaka på normal nivå. Skopelos blev återigen en ö som man kan åka till om man vill ha lite mer plats runtomkring sig på stränderna. Samtidigt är ön för alltid förevigad i en väldigt framgångsrik film, vilket inte är alla öar förunnat.